Джимми Хендрикс — Jimmy Hendrix

Джимми Хендрикс - Jimmy Hendrix - www.lasdorf.info

Сижу за ноутом, работаю — администрирую сайт «Всеказачий Общественный Центр», и вдруг краем уха слышу по телевизору рекламу чего-то-там… А в рекламном ролике звучит композиция «Wild Thing«… Тут я вспомнил, что эту песню исполняет Джимми Хендрикс (Jimmy Hendrix). Поискал в Сети и просмотрел несколько видеоклипов с его песнями. Оказывается, что «Wild Thing» была исполнена им еще в далеком 1967-м году.

Отдавая дань памяти легендарного и талантливого гитариста, представляю вашему вниманию пару его композиций.

Jimmy HendrixWild Thing

Обратите внимание — какая на необычная техника игры на гитаре, на то как держит гитару Джимми Хендрикс.

Джимми Хендрикс - Jimmy Hendrix - www.lasdorf.info
Джимми Хендрикс — Jimmy Hendrix — www.lasdorf.info

Если анализировать стиль и звук Хендрикса, то нельзя не отметить, что значительную роль в нем играли его специфические гитары. Дело в том, что Джими  был левшой, а так как в то время достать левосторонний инструмент было не так-то просто, ему приходилось переворачивать инструмент и переставлять струны в обратном порядке. Это имело как минимум несколько важных последствий. Во-первых, все ручки и переключатели оказывались вверху, что оказывало влияние на положение и работу левой, в случае Хендрикса, руки. Во-вторых, длина струн становилась абсолютно не такой, как при привычном положении. Самой длинной струной оказывалась басовая, а самой короткой – первая. Это имело влияние как на звучание, так и на ощущение при исполнении бэндов. Но, пожалуй, самое главное последствие заключалось в том, что звукосниматель, установленный в бриджевой позиции с наклоном, становился реверсивным. При обычном положении гитары этот датчик смещен ближе к бриджу в области первых струн и находится дальше от него в области басовых. При перевернутом инструменте именно басовые струны снимались датчиком непосредственно у бриджа, а высокие – несколько дальше от него, что ощутимо меняло звучание. Нековый и средний датчики также становились реверсивными, но влияние их положения на звук было не так велико, так как они устанавливались ровно.

Первая электрогитара Джими Хендрикса называлась Supro Ozark и была куплена и подарена ему отцом в 1959 году, затем был Silvertone Danelectro, красного цвета, которая получила прозвище «Бэтти Джин». Эта гитара была обменяна на Epiphone Wilshire — инструмент с двумя звукоснимателями и корпусом и грифом из красного дерева. Если же говорить о Fender, с которым навсегда связано имя Хендрикса, то первая гитара этого бренда появилась у Джими в 1964 году, это был Fender Duo-Sonic 59’ или 60’ года выпуска, затем последовал Jazzmaster и лишь летом 1966 года в Нью-Йорке он приобрел свой первый Stratocaster.

Jimi HendrixHear My Train A Comin’ (Lyric Video)

Краткая справка: Джи́ми Хе́ндрикс (англ. Jimi Hendrix; полное имя Джеймс Ма́ршалл Хе́ндрикс, англ. James Marshall Hendrix, имя при рождении Джонни Аллен Хендрикс, англ. Johnny Allen Hendrix; 27 ноября 1942, Сиэтл, Вашингтон, США — 18 сентября 1970, Лондон, Англия) — американский гитарист-виртуоз, певец и композитор. В 2009 году журнал «Time» назвал Хендрикса величайшим гитаристом всех времен. Широко признан как один из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рок-музыки.

Джимми Хендрикс - Jimmy Hendrix - www.lasdorf.info
Джимми Хендрикс — Jimmy Hendrix — www.lasdorf.info

Удивительный факт – звездная карьера Дж. Хендрикса была весьма скоротечна. Лишь в середине 60-х годов молодой парень, играющий как никто самобытно в составе более именитых звезд, был замечен Часом Чандлером. Последний известен по работе в группе The Animals, который и стал первым продюсером Джими. Собственно, сценическое имя Jimi Hendrix придумал тоже он. До этого на протяжении нескольких лет Хендрикс был известен как Джимми Джеймс, и, хотя к тому времени уже был весьма востребованным гитаристом и участвовал во многих звездных составах, звездой в полной мере не являлся. Благодаря Часу в 1967 году в свет выходит первый альбом группы «The Jimi Hendrix Experience» под названием «Are You Experienced?» , а уже в 1970 году Джимми покинул этот мир. Джимми Хендрикс стал третьим участником печально известного клуба 27 (Club 27). Однако за столь короткий период времени он успел совершить настоящий переворот в гитарной музыке, стать настоящей иконой при жизни, вкусить обожание и, порою, негодование слушателей, оставить потомкам обширное музыкальное наследие. И что немаловажно, фактически в одиночку спасти легендарный Fender Stratocaster от погружения в пучину забвения, более того, сделав эту гитару абсолютно культовой.

Джимми Хендрикс - Jimmy Hendrix - www.lasdorf.info
Джимми Хендрикс — Jimmy Hendrix — www.lasdorf.info

British Musician Dickie Pride, AKA Richard Charles Kneller, Dead At 27

Dickie Pride died on March 26, 1969 as a result of an overdose of sleeping pills. At the time of death he was 27 years and 156 days old.  Pride’s story is a tragic tale of a promising but unsuccessful career cut short,  followed by a descent into drug use and possibly mental illness. He was one of the first British rockers to die of a drug overdose, and an early member of the forever 27 club,  as well as a great rock and roll singer and a true showman.

Dickie Pride died on March 26, 1969 - www.lasdorf.info
Dickie Pride died — https://www.lasdorf.info

He was born in south London in 1941 with the given name of Richard Knellar. As a child he demonstrated a fine singing voice and a penchant for appearing in public. At the age of 8 he was performing in benefits and other community events. As he grew up his talent was recognized and he received a scholarship to the Royal College of Church Music in Croydon. There his instructors believed he would be an operatic singer when he came of age, and he sang in the cathedral for the Archbishop of Canterbury. But he was interested in youth culture and got involved in a skiffle band at the same time he was singing in church.

Richard had begun working a series of menial jobs after leaving school, putting off going to University and singing in local pubs. He was discovered doing just that by one Russ Conway, who reported his find to his friend and business partner Larry Parnes. Parnes heard Richard sing and immediately saw his potential – he had a  real voice, ans was good-looking besides.  He signed Richard to a contract and he became a member of the Parnes stable of rock and roll singers.

Larry Parnes was a manager, entrepreneur, impresario, and an openly gay man in the promotional business. He had discovered that by finding a handsome young man who could sing and swivel his hips, he could make money by putting them on the road and recording them. His first attempt at this process was with Tommy Steele in 1956. He had moderate success with Steele, and decided to try it again. Ultimately, during the pre-Beatles era he was managing such famous and semi-famous performers as Billy Fury (one of the more well-known singers), Marty Wilde, Vince Eager, Lance Fortune, Duffy Power, Johnny Gentle, and Georgie Fame (lhe had a couple of big hits after Parnes, later becoming a session musician, still active in the business). His method was to change his acts’ name to something obviously more flamboyant and theatrical, then start them to work making money for him. He took Richard Kneller and turned him into Dickie Pride. In addition to his stable of rockers, Parnes has entered rock history because he allegedly turned down a management contract with the Silver Beatles (later just The Beatles, of course) because he only wanted solo singers. The Silver Beatles were the backing band for one of Parnes’ acts, Johnny Gentle, on a short tour.

At the tender age of 17, Dickie Pride started performing on stage all over England. Reviews of his shows were almost universally full of praise, both for his voice and his sense of showmanship – he was a natural in front of an audience. He was making a good salary, at least 4 times what he would have been getting for a regular job, and he apparently enjoyed his work. Parnes was able to parlay his reputation as a live performer into a contract with Columbia Records, and a string of promotional appearances on British TV soon followed. But his recordings never really made the grade, mostly due to a big problem Parnes had with all of his boys – they didn’t have any hit songs to sing. There was only so much local gigging they could do, and his minor successes couldn’t make up for a general sense of failure after a time. Parnes was also prone to breaking contracts and not following through with his promises, especially if his grooming didn’t result in profits.

Dickie Pride was admired by other singers for his talent, but feared for his personality. He was apparently capable of using his fists at a moment’s notice, and started drinking and smoking dope at an early age. He would jump into the audience to fight a heckler without hesitation, yet he was reportedly kind and friendly when not drunk or stoned. By 1961, his career was all but over. He tried an album of standards for the label which tanked, and he was dropped after that by Columbia, and then by Parnes.

He was married in 1962 and found he could not make a living by singing, so he took up menial labor again. He attempted to start a band in 1963,  but the group was short-lived. He and his wife were blessed with a son in 1965, and Dickie had started performing with a group known as the Sidewinders. Unfortunately, he was able to feed his need for addiction, and became a heroin user. After a slow fall into depression and a family break-up, he was committed to a mental hospital in 1967. His doctors decided that what he needed was a lobotomy, and performed the operation.  He was released and once again tried to make a living as a singer, but failed. He was discovered in his bed in 1969, dead from an overdose of sleeping pills. Pride’s surviving stable mates and industry friends all have gone on record saying that he should have been a star, that he was the best singer of them all. His story was made into a play in 1999 called “Pride With Prejudice,” written by Charles Langley.